در تاریخ درخشان موسیقی اصیل ایرانی، نام استاد جلیل شهناز نه فقط به عنوان یک نوازنده چیره‌دست تار، که به عنوان «معمار ملودی» و «استاد بی‌بدیل ریتم» می‌درخشد. او که بود؟ نوازنده‌ای که تارش نه تنها می‌نواخت، بلکه با زبان شعرگونه‌اش روایت می‌کرد و با نغمه‌پردازی‌های شگفت‌انگیزش، روح تازه‌ای در کالبد موسیقی ایرانی دمید.

شهناز فراتر از یک تکنیسین برجسته بود؛ او یک «آهنگساز ذهنی» بود که سازش بی‌وقفه می‌آفرید. هنر منحصر به فرد او در ملودی‌پردازی بدیع و خلق قطعات ریتمیک جاندار، سبکی بی‌همتا را پایه‌گذاری کرد که تا امروز الهام‌بخش نوازندگان است. چه رازی در نواهای او نهفته است که پس از دهه‌ها، همچنان تازه، جذاب و تأثیرگذار می‌نوازد؟

قطعاتی مانند چهارمضراب‌های پراحساس او، تنها نمایش تکنیک نبودند، بلکه داستان‌هایی بودند که با زبان ریتم و ملودی روایت می‌شدند. هر ضربه مضراب او، واژه‌ای از یک شعر ناگفته بود و هر جمله موسیقایی‌اش، دریچه‌ای به دنیای زیبایی‌شناسی ایرانی می‌گشود.

این مقاله سفری است به دنیای نواهای جاودان استاد شهناز؛ تا واکاوی کنیم که چرا و چگونه آثار این نابغه تارنوازی، از مرز زمان گذشت و در دل تاریخ موسیقی ایران جاودانه شد. از بداهه‌نوازی‌های شگفت‌انگیزش تا همراهی‌های افسانه‌ای‌اش با بزرگترین خوانندگان قرن، همه و همه گواهی می‌دهند بر این حقیقت که شهناز نه فقط نوازنده که «خالق نوا» بود.

 

1. ریتم‌آفرینی؛ قلب تپنده موسیقی شهناز
استاد شهناز در خلق ریتم‌های متنوع و گیرا استادی بی‌نظیر بود. او با ترکیب هوشمندانه وزن‌های ساده و پیچیده، قطعاتی خلق می‌کرد که هم برای نوازندگان چالش‌برانگیز بود و هم برای شنوندگان عام، جذاب و قابل درک. این ویژگی، موسیقی او را همزمان هم تکنیکی و هم دلنشین کرده بود.

2. بداهه‌نوازی؛ روح زندگی در ساز شهناز
یکی از شگفت‌انگیزترین ویژگی‌های استاد شهناز، توانایی بالای او در بداهه‌نوازی بود. او هیچ‌گاه یک قطعه را دقیقاً به یک شکل تکرار نمی‌کرد و در هر اجرا، نواهای جدید و خلاقانه‌ای خلق می‌کرد که نشان از تسلط عمیق او بر ردیف موسیقی ایرانی داشت.

3. ذهن Melodic شهناز؛ کامپیوتری زنده
همان‌طور که استاد شجریان اشاره کرده‌اند: مغز شهناز مثل یک کامپیوتر بود! . این جمله به توانایی فوق‌العاده او در پردازش و پاسخ به ملودی‌های آواز اشاره دارد. ذهن او به سرعت و با دقت بالا، زیباترین ملودی‌ها را خلق می‌کرد.

4. تلفیق شعر و موسیقی
شهناز به خوبی می‌دانست چگونه ریتم و ملودی را با مفهوم شعر هماهنگ کند. این توانایی به قطعات او عمق و معنایی خاص می‌بخشید و باعث می‌شد مخاطب ارتباط عاطفی عمیق‌تری با موسیقی او برقرار کند.

5. استفاده از تکنیک‌های منحصر به فرد
تکنیک‌هایی مانند مضراب‌زنی قوی و دقیق، کاربرد هوشمندانه خرک و اجرای پرشور و پراحساس نتها، از دیگر عواملی بودند که به قطعات ریتمیک او جذابیت خاصی می‌بخشیدند.

6. نوآوری در چهارمضراب‌ها
شهناز در خلق چهارمضراب‌های ریتمیک استادی بی‌بدیل بود. چهارمضراب‌های او نه تنها تکنیکی بودند، بلکه از ملودی‌های بسیار زیبا و به یاد ماندنی بهره می‌بردند.

7. تأثیرپذیری از موسیقی محلی
او با الهام از موسیقی محلی ایران، ریتم‌ها و ملودی‌هایی خلق کرد که هم اصیل بودند و هم برای عموم مردم آشنا و دلنشین به شمار می‌رفتند.

8. همراهی با آواز؛ هنری فراموش‌نشدنی
شهناز به همراهی با آواز اهمیت ویژه‌ای می‌داد. او با درک عمیق از حال و هوای آواز، بهترین ملودی‌ها و ریتم‌ها را برای تکمیل و تقویت بیان آواز خلق می‌کرد.

9. میراث ماندگار برای نوازندگان امروز
امروز، قطعات به جا مانده از شهناز، به عنوان منبع الهامی بی‌پایان برای نوازندگان تار به شمار می‌روند. بسیاری از نوازندگان جوان سعی می‌کنند با مطالعه و اجرای آثار او، از سبک و ذهنیت ملودیک او الهام بگیرند.

10. جذابیت جهانی موسیقی شهناز
ملودی‌های شهناز تنها محدود به مرزهای ایران نماندند. بسیاری از موزیسین‌های جهانی نیز به دلیل خلاقیت ریتمیک و ملودیک او، از آثارش الگو گرفته‌اند.

میراث جاودان هنر شهناز

جلیل شهناز به راستی ثابت کرد که موسیقی اصیل ایرانی می‌تواند در یک زمان هم از ظرافت‌های تکنیکی پیچیده برخوردار باشد و هم برای همه مردم جذاب و دلنشین باشد. راز ماندگاری آثار او را باید در سه عنصر کلیدی جستجو کرد: نخست، ذهن خلاق او که همواره نواهای بدیع می‌آفرید؛ دوم، تسلط تکنیکی کم‌نظیرش بر ساز تار که او را به استادی بی‌بدیل تبدیل کرده بود؛ و سوم، احساس عمیق انسانی‌اش که هر نت موسیقی او را از دل برمی‌آورد و بر دل می‌نشاند.

مطالعه و شناخت آثار این استاد بی‌همتا، نه تنها برای نوازندگان تار که برای تمام علاقه‌مندان به موسیقی ایرانی یک ضرورت هنری به شمار می‌رود. شهناز به ما آموخت که موسیقی اصیل زمانی جاودانه می‌شود که تکنیک در خدمت بیان احساس قرار گیرد و پیچیدگی‌های هنری، مانع ارتباط قلب‌ها نشود. این همان میراث گران‌بهایی است که او برای ما به یادگار گذاشته است.

یکی از چهار مضراب های منحصربه فرد استاد شهناز ماهور سی بمل اوست که نت این چهارمضراب را از اینجا میتوان مشاهده کرد.

سایت شش دانگ منبعی جامع و کامل از آثار استاد شهناز را با نهایت دقت در اختیار مخاطبان و علاقه مندان موسیقی و مکتب استاد شهناز قرار داده، تا بتوانند از این گنجینه بی انتهای  موسیقی استفاده کنند.

لینک سایت شش دانگ: https://shesh-dong.ir

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *